民族戏剧的回归与市场化初探

　　新世纪之后，内蒙古本土戏剧因经济发展、政府支持、观众对剧场的回归，年轻一代戏剧人的热情，一线大城市戏剧市场成功案例的刺激，创作者对民族化的回归与重新认识，剧作家戏剧素养的提升等复杂原因，而比之前有了较大改观。代表性的作品有：主旋律戏剧9部，分别为《妇科专家》《鹿衔草》《牛玉儒》《雪海苍茫》《大爱如天》《乡村检察官》《小村总理》《惊蛰》《北梁人家》。儿童剧为《沙暴呜呼》和《巢》，青春剧为《你好，爱情》和《排队》。民族戏剧也重回观众视野，出现《拓跋鲜卑》《黑骏马》《国家的孩子》《尹湛纳希》等4部优秀话剧。新世纪戏剧创作具有多样化特征，也存在一些问题。

　　首先，主旋律戏剧继续沿袭了以先进典型作为素材进行加工的创作方式，但对时事热点的加工和颂扬，也成为创作者短时期内难以走出的创作窠臼。

　　9部主旋律戏剧中，除《雪海苍茫》《大爱如天》《北梁人家》3部话剧属应时事热点而做的话剧外，其余均为根据先进典型人物创作的作品。从2001年的《妇科专家》到2011年的《小村总理》，10年间创作者对于主旋律中先进人物的刻画，没有多少改变，创作者用演讲式陈述，让先进人物成为方针政策的宣传者。人的困境因此被消解，矛盾缺乏内心世界的支撑，并显得证据不足。观众看到的只是系列事件的罗列，事件构成人物的先进性要素。同样以真实人物典型事例创作的《乡村检察官》，虽在情节设置上也是干部从群众不理解到理解的模式，但在表现形式上，有值得吸收借鉴之处。该剧融入了浓郁的内蒙古土右旗的地方特色，在舞台音乐中使用了二人台、山曲等民间音乐，并将跑旱船等民间舞蹈，也与话剧艺术融为一体，最后还以铿锵有力的晋剧唱腔作了铺垫。在舞台布置上，则使用了电动车、“红脸面筋”招牌等，使得整台话剧具有较好时代风貌和较为浓郁的地方色彩。这是其值得在形式上学习之处。

　　与以上源于先进典型人物作品不同的是，《雪海苍茫》《大爱如天》《北梁人家》3部话剧，均来自实效性的社会事件或者新闻。《雪海苍茫》是为庆祝内蒙古自治区成立60周年而创作的大型民族音乐剧。作为反映民族奋斗和知名党政领导者的常规创作方法，应是通过一件重大事件，串联起不同的人物，折射人物的命运，和整个民族在关键时刻的重要抉择。但此剧情节性较弱，人物间缺乏较多逻辑关系，人物只有群像，而缺乏个性化；台词是演讲式风格，并采用了朗诵的方式。这些问题，都影响了此剧的内涵表达。尽管《大爱如天》采用了叙述、倒叙、描写、写意的展现手法，结合诗歌、舞蹈、话剧的表现形式，试图将汶川地震史诗般地再现于舞台上，但这些手法的杂糅，并没有让串联起来的新闻故事，变成一个戏剧整体，而是各自分散，让戏剧片段化。《北梁人家》是在拆迁新闻频现的背景下创作的。虽然以拆迁串联故事，但故事的核心，却避开了拆迁中的诸多矛盾，用亲情友情爱情邻里情，填充了北梁院落，同时中和了社会热点和观众的提前预期。

　　从以上分析可以看出，新世纪内蒙古话剧虽然能够把握社会热点和现实问题，但又避重就轻，用家和万事兴来代替对于社会问题的探讨，戏剧依然没有跳出新世纪前的人服务于集体和家国、并因此忽略掉人性挣扎的窠臼。

　　其次，这一时期儿童戏剧出现了低幼类型作品，青春剧开始走入年轻观众的视野；多样化尝试推动了戏剧市场化的探试，并给予本土戏剧清新的都市气息。

　　这一时期的儿童戏剧只有两部，其中《沙暴呜呼》是一部用童话的形式，讲述如何在内蒙古治理沙尘暴、保护生态环境的戏剧。剧中使用音乐、肢体语言和舞蹈动作来阐释善与恶，正与邪。创作者采取了传统的好人坏人对立的模式，这种对立的思想，在12年之后，转化成《巢》中人类为保护小鸟的家园，而让大灰狼认识到自己的错误，夹着尾巴跑掉的故事设置。这一戏剧的主题与《沙暴呜呼》一样是生态环境保护，为了本土化特征明显，其中还有蒙古族角色的设置，也有蒙古语的运用。但是这种民族特色的设置，并未改变低幼剧在中国的尴尬现状，也即故事结构及语言只适合低龄儿童，陪伴儿童观看的成人内心无法得以净化与提升。在西方，儿童剧并无年龄的限制，每个年龄层次的人，都能从剧作中各取所需。所以真正的儿童剧，应该是适合全家观看的戏剧。同时，《巢》剧为了吸引儿童的注意，增强他们的参与感，特别设置了一些问题，这些问题虽引起了现场儿童的热烈反应，但是对于成人来说，则缺乏吸引力，对于年龄稍大的儿童，更缺乏挑战性。因此对于新时期本土儿童戏剧来说，如何提高儿童剧的内涵，扩展生态保护之外的创作主题，成为迫切需要解决的问题。

　　青春剧一直是内蒙古本土稀缺的一个戏剧类型，虽然在上世纪90年代的《红莓花又开》中，可以看到青年人恋情和活泼生活的影子，但也是以主旋律戏剧的面貌出现的戏剧。这一时期的《你好，爱情》是一部音乐爱情轻喜剧，该剧以都市年轻人的感情生活为主线，讲述了男女主人公在跌跌撞撞中寻觅爱情，最后发现真爱就在身边的故事。剧中有无厘头搞笑语言，还有包头方言，电影片段改编，劲歌热舞等，新颖、文艺范的戏剧形式，让此剧富有浓郁的青春气息。但剧作所采用的四段式爱情结构，削弱了剧作的完整性，矛盾冲突也因此变淡，各种搞笑语言的运用，虽然让剧作看上去元素更为丰富，但也冲淡了剧作的内涵，让观众无法静心思考。但此剧的市场化探试，值得一提。《排队》是一部具有实验特征的先锋话剧，该剧从固定的3个人的不同生活时期着眼，截取其生活中的片段，处处不同，但又处处紧扣中心。通过对于不同地点不同年龄时期的排队现象演绎，展现社会众生相。同时，此剧在服装上，采用简单干净的白衬衫和牛仔裤的组合，并加入舞蹈、肢体、音乐元素，这种具有冲击力的青春元素的运用，让整部戏剧变得灵活生动，并有效调和了过多的台词所带来的冗长感。

　　最后，上世纪80年代消失的民族戏剧的创作传统重新复苏，民族戏剧出现名片化的创作特征，并有向文学作品改编靠近的趋势。

　　这一时期先后出现的《拓跋鲜卑》《黑骏马》《国家的孩子》和《尹湛纳希》4部话剧，都是内蒙古草原文化节期间推出的重要作品，也是相对具有艺术品质的作品。《拓跋鲜卑》是以呼伦贝尔名片的方式推出的作品，因此在舞台上，尽力展示萨满教、拓跋鲜卑民族生存的森林环境、北方少数民族服装、舞蹈、音乐等等民族风情。这种形式上的繁复，一定程度上影响了剧情的设置，13场的场次，也从侧面折射出冲突矛盾设置的松散，及在剧情构思上剧作者的用力虚弱。剧作结尾，男女情感、民族生存危机的两条线索，转而成为因民族生存集体离开森林、迁往草原的单一线索，失去二者交融的完整性。相比之下，《黑骏马》在剧情设置上，因依托于经典小说，而没有明显的情节设置缺陷。具有民族元素的舞蹈、音乐、服装与舞美设计，让剧作变得更为丰富、生动且具有观赏效果。音乐渲染也起到了良好的简化语言表达、烘托悲剧气氛的作用。但抒情性的过于注重，让男主人公的内心独白，变得有些拖沓冗长，也让剧情整体显得散漫。《国家的孩子》明显比前两部话剧在风格上更为“主旋律”，剧作者虽然用草原额吉和阿爸的大爱，换得观众的眼泪，但对时代困境中人性的复杂度，缺少深入的认知，因此我们在剧中只看到跨越民族的大爱，对于“国家的孩子”这一宏大叙事背景下的生命个体灵魂的困惑与疼痛，只借用梦境中孤儿对于根的寻找，进行了简单的阐释。对于人的命运变迁的随意性，南下寻根的意义，人对生命来处的探知欲望，人缺乏根基四处漂泊的不安全感等问题的探讨，相对缺乏。因此从与《黑骏马》的对比分析来看，戏剧所依托的深厚的文学基础，依然对当下创作有着重要的支撑性作用。

　　《尹湛纳希》的价值在于，重新将《金鹰》中对于民族苦难和悲壮发展历史的探讨，纳入到戏剧创作中来；而其对于非常集中的矛盾的设置，也值得其他民族剧作者借鉴。此剧在用较为紧凑曲折的情节，讲述尹湛纳希一生命运的同时，还将成吉思汗的隐语、马背男儿的9种品德等蒙古族文化，有机地融入到戏剧之中。而音乐方面，除了有蒙古族特有的呼麦、长调，还大量使用了宫廷音乐元素，贯穿全剧始终，因此使整个剧非常具有民族特色。相比起其他3部民族话剧，此剧在情节设置上，是最为紧凑合理且符合戏剧规范的作品；而在选材上，也具有史诗性，是一部会激荡起观众内心民族情感的优秀剧作，有力扫除了过去民族戏剧低迷的状态。

　　从以上分析可以看出，这一时期虽主旋律戏剧占据多数，但多样化的戏剧选材，对戏剧市场化的探试，儿童戏剧低幼化的探索，青春戏剧新鲜力量的注入，民族化戏剧的复兴，都显示出戏剧历经20多年的低迷期后，开始慢慢复苏，并认清了民族化戏剧的道路，对民族戏剧内涵表达与剧情设置等方面的探索，也有了可喜的成绩。（安宁）