戛纳捧出超豪华片单：你该提前知道的都在这儿

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发布时间：2017-04-14 08:33:39

腾讯娱乐专稿（文/陆支羽编辑/北北）

千呼万唤始出来！第70届戛纳电影节终于捧出了酝酿已久、精心炮制的超豪华名单，为五月份的戛纳七十大寿拉开了完美序幕。法国时间4月13日上午11点，在巴黎举行的新闻发布会上，戛纳电影节艺术总监特里埃·福茂携手主席皮埃尔·莱斯屈尔，向全世界影迷公布了入围本届戛纳主竞赛单元的18部影片，其中不乏有意外惊喜，也难免有些许遗憾。除此之外，还同时公布了一种关注单元16部、非竞赛展映4部、午夜展映3部、特别展映8部、VR展映1部，以及70周年特别展映4部。

对于密切关注华语片入围情况的影迷而言，福茂公布的这批片单注定是让中国队大失所望的。在戛纳七十大寿之际，华语片却眼看着难逃零入围的宿命。所幸，按福茂的说法，可能之后会有一部华语片入围，但还没最终敲定。目前据网友们的不靠谱猜测，这个名额最有可能花落以下几位导演：王兵、娄烨、陈凯歌或者贾樟柯。

不过，正如福茂所忧虑的，他看到的很多华语片都徘徊在作者电影和商业片的中间地带，似乎不太符合戛纳的选片标准。就此看来，娄烨的新片《风中有朵雨做的云》和陈凯歌的大制作《妖猫传》，似乎都难逃商业化的“责难”。而作为威尼斯常客的王兵，继《苦钱》之后似乎未有新动向；忙于柯首映、平遥电影节等项目的贾樟柯，恐怕也没有时间来操劳新电影。因此，假如真的有华语片顺利挤进主竞赛单元，则很有可能是个非常意外的惊喜。

戛纳主席福茂称中国电影越来越发展成撕裂的状态

众所周知，本届戛纳电影节主竞赛单元的评委会主席，是来自西班牙的国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦。相比福茂去年邀请的偏商业系的乔治·米勒导演，显然阿莫多瓦的风格更贴近于戛纳电影节的艺术宗旨；福茂这次选择阿莫多瓦来为70岁的戛纳挑大梁，也着实是众望所归。

借着戛纳提名的热潮，我们不妨来仔细研究一下，这批成功入围的影片究竟凭借着怎样的机缘巧合、怎样的独特魅力，才得以征服戛纳电影节选片人的犀利目光。

开幕片《伊斯梅尔的幽魂》

导演：阿诺·德斯普里钦

作为法国最有未来大师相的作者型导演之一，阿诺·德斯普里钦携手全明星阵容为戛纳奉上了自己的新作《伊斯梅尔的幽魂》。遗憾的是，尽管本片凭借着杀伤力超强的明星光芒，被荣幸选为本届戛纳开幕片，却最终无缘参与主竞赛单元的角逐。

回溯德斯普里钦与戛纳的历史渊源，从1992年以惊艳影坛的《哨兵》入围戛纳，至今总计有四次提名，包括《现代法国艳情史》《伊斯特·康》和《属于我们的圣诞节》，尽管备受好评，却从未赢得过戛纳的任何奖项，着实有点可惜。今年这部新作又名“还魂”，讲述一位准备拍电影的导演与前妻鬼魂之间的故事，汇聚了马修·阿马立克、夏洛特·甘布斯、玛丽昂·歌迪亚、路易·加瑞尔等重量级演员。

主竞赛单元

1.《快乐结局》

导演：迈克尔·哈内克

继《白丝带》和《爱》两次成功囊获戛纳电影节金棕榈大奖之后，迈克尔·哈内克已然成为新近入驻“双棕榈俱乐部”的大师级导演，而这部新作《快乐结局》则是他第七次入围戛纳主竞赛，同样由伊莎贝尔·于佩尔担任女主角。熟知哈内克创作风格的影迷或许可以想象，片名中的所谓“快乐”很可能就像《趣味游戏》中的“趣味”一样，都不过是积极情绪的幌子而已；哈内克这么多年所探讨的主题注定永远都逃不开冷酷的格调，或者准确地说，就像“冰冻的火焰”。

新片《快乐结局》以法国北部的一个中产阶级家庭为载体，叙事触角则同样伸向了普遍关注的移民问题。哈内克拍移民，会带给我们何种不一样的感受呢？

2.《双面情人》

导演：弗朗索瓦·欧容

终于，戛纳电影节再次垂青了弗朗索瓦·欧容勤恳耕耘的新作，这也是欧容继《游泳池》和《花容月貌》后第三次入围戛纳主竞赛单元，尤其今年还是戛纳七十大寿，着实算得上重磅归来。

影片讲述了罹患抑郁症的女主角克洛伊，因接受治疗而爱上了心理医生，并从此深陷泥潭无法自拔的故事，主演是曾因出演过《花容月貌》一炮而红的玛丽恩·瓦科特和曾经被达内兄弟捧红的杰瑞米·雷尼耶。

影片目前曝光的剧照堪称香艳大尺度，男女主角全裸对坐，身后的镜子照映出整个房间层层嵌套的格局，或许正迎合了影片中关于心理分析的主题。

3.《牡丹花下》

导演：索菲亚·科波拉

要说当今世上最有能力聚拢大牌演员的女导演，恐怕非索菲亚·科波拉莫属。虽然在很多人眼里，索菲亚·科波拉的成功有其电影世家盛名加持之嫌，但她自身也确实足够努力。继《绝代艳后》和《珠光宝气》之后，这是她第三次入围戛纳。尽管在戛纳尚属新手，但她早已凭借《在某处》囊获过一座威尼斯金狮大奖。

今年这部《牡丹花下》翻拍自1971年的同名电影，讲述美国内战时期，一名士兵闯入女子寄宿学校后发生的一系列设计人性黑暗面的故事。而本片明星阵容更无需赘言，不仅包括与索菲亚·科波拉有过三度合作的克尔斯滕·邓斯特，还齐聚了科林·法瑞尔、妮可·基德曼、艾丽·范宁等。

4.《敬畏》

导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯

曾凭借复古之作《艺术家》擒获奥斯卡最佳影片的迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演终于又出手了。新片《敬畏》将目光聚焦于法国著名新浪潮导演让-吕克·戈达尔身上，以致敬之名，把戈达尔和女演员安妮·维亚泽姆斯基的十年爱情搬上了大银幕，讲述的是戈达尔与卡里娜离婚前后的故事。

影片改编自安妮·维亚泽姆斯基的自传，路易·加瑞尔将大胆挑战戈达尔一角，女主角则由斯塔西·马汀饰演。在这部电影中，我们将重回60年代的新浪潮片场，那一年，年仅17岁的维亚泽姆斯基初遇戈达尔，便成为了《中国姑娘》中的灵魂角色，也造就了戈达尔的一批重要代表作。对迈克尔·哈扎纳维希乌斯而言，或许迷影时代的故事才是最好的创作养料。

5.《圣鹿之死》

导演：欧格斯·兰斯莫斯

假如说，《狗牙》的成功是个意外的偶然，《龙虾》的热度是因为全明星阵容，那么《圣鹿之死》再次成功入围戛纳主竞赛，则让人不得不对欧格斯·兰斯莫斯导演心生敬意。作为当今最炙手可热的希腊导演，兰斯莫斯之所以能如此迅速地蹿升为一线艺术导演，无疑离不开他与生俱来的导演特质：敏锐的艺术嗅觉、出色的想象力，超凡冷静的场面调度能力，当然还离不开迷影情结。

新作《圣鹿之死》以一个欧里庇得斯式的悲剧展开，讲述一位因痛苦经历而备受煎熬的少年如何疯狂地驱散外科医生内心的理想光芒。主演阵容与《牡丹花下》一样，除了合作过《龙虾》的科林·法瑞尔之外，同样请来了妮可·基德曼。

6.《从哪儿冒出来》

导演：法提赫·阿金

德国潜力股导演法提赫·阿金，自从2007年以《在人生的另一边》荣获戛纳最佳编剧之后，终于再度回归。作为土耳其裔的德国导演，他曾凭借《勇往直前》赢得柏林金熊，凭借《心灵厨房》赢得威尼斯评审团特别奖，但一直无缘在戛纳走得更远。

新片《从哪儿冒出来》又名“凭空而来”，讲述了黛安·克鲁佐饰演的女主角，因一起炸弹爆炸事件，为她的家庭走上复仇之路的故事。与法提赫·阿金的大部分影片一样，这部新作所关注的人群依然离不开土耳其裔在德国的苦难遭遇。

7.《温柔女子》

导演：谢尔盖·洛兹尼萨

白俄罗斯导演谢尔盖·洛兹尼萨新作，曾凭借《我的幸福》和《雾林寒战》两度入围戛纳主竞赛单元，而他的另一部关于乌克兰流血事件的纪录片《中央广场》也曾备受赞誉。有人说，他可能是当今俄罗斯最值得关注的纪录片工作者之一，其作品中深度探究了苏联解体后俄罗斯人民的生存种种。

新作《温柔女子》的灵感来源于陀思妥耶夫斯基的同名短篇小说，讲述一个绝望女子找寻失踪丈夫的故事，有着极强的政治隐喻色彩，影片长达160分钟。

8.《罗丹》

导演：雅克·杜瓦隆

1988年，女神伊莎贝尔·阿佳妮演活了《罗丹的情人》，当年还成功提名了奥斯卡影后；时隔这么多年，终于有一部真正属于罗丹本人的传记片顺利出炉了。

作为声名显赫的法国雕塑家，罗丹曾以《思想者》和《吻》等雕塑名作著称于世；而相比创作生涯，罗丹的情史同样令后人望尘莫及。不能免俗地，雅克·杜瓦隆的这部新片依然离不开罗丹和他的情人卡米耶·克洛岱尔以及伴侣罗斯·波雷之间的故事。创作往往离不开激情，灵感往往伴随着荷尔蒙的迸发而产生，罗丹终其一生的创作注定逃不开情感的羁绊。

本片中罗丹的扮演者，由曾经凭借《市场法律》囊获戛纳影帝的文森特·林顿挑梁。

9.《之后》

导演：洪尚秀

毋庸置疑，在众多入围主竞赛的影片中，洪尚秀的这部《之后》应该是最让人意想不到的。当所有人都以为他去年拍于戛纳、邀请于佩尔出演的《克莱尔的相机》会入围主竞赛单元时，偏偏《克莱尔的相机》却被列入了特别展映单元，继而又凭空冒出一部《之后》，强势插入主竞赛单元的队列中。

与囊获柏林影后的《独自在夜晚的海边》一样，新作《之后》同样由金敏喜主演。按某些影迷的话说，自从洪尚秀带着金敏喜私奔之后，似乎又重新找到了创作的春天，拍片的速度与质量都超乎寻常的惊人。作为韩国最具作者气质的电影导演，洪尚秀已然不仅仅是戛纳的宠儿那么简单，他似乎更是用他的内心力量在对抗着时间。

10.《迈耶罗维茨的故事》

导演：诺亚·鲍姆巴赫

最初以《鱿鱼和鲸》成名的诺亚·鲍姆巴赫，向来被世人认为是典型的才子型导演。也确实如此，能在好莱坞式流水线作业横行的创作环境之下，拍出如《弗兰西丝·哈》《年轻时候》那样极具作者风格的艺术电影，恐怕也只有诺亚·鲍姆巴赫了。虽然这么说有点夸张，但当你发现《弗兰西丝·哈》还大肆致敬法国新浪潮时，你会猛然觉得，或许这个导演的故乡应该在欧洲才对。

这部新作《迈耶罗维茨的故事》同样围绕家庭关系展开，齐聚了众多大明星和老戏骨，包括亚当·桑德勒、艾玛·汤普森、本·斯蒂勒、达斯汀·霍夫曼、丽贝卡·米勒等。

11.《光》

导演：河濑直美

尽管创作水准非常不稳定，但戛纳依然视河濑直美为“亲女儿”，这么说虽然有点刻薄，但无可否认，河濑直美确实是戛纳嫡系中最常出现的女导演的名字。继2014年的《第二扇窗》冲金棕榈失败、2015年《橙沙之味》屈居一种关注单元之后，河濑直美终于再次拿出了像模像样的新作《光》。

片中由永濑正敏饰演的男主角，是位视力渐失的摄影师，而水崎绫女饰演的女主角的职业则是制作电影声音，两人相遇相知，并由此发展出一段奇妙的恋情。从片名与剧情给予我们的元素来看，本片除了爱情之外，似乎也有志于探讨一些电影创作的本体性问题。

12.《寂静中的惊奇》

导演：托德·海因斯

无论是1998年的《天鹅绒金矿》，还是2015年的《卡罗尔》，托德·海因斯的电影似乎总是试图标新立异、极尽所能冲破主流视野的束缚，努力地向独属于艺术世界的深处靠拢。想必，这也是戛纳之所以一再垂青于他的重要原因。

将以半默片形式呈现地新作《寂静中的惊奇》，尚未出炉便足以激发影迷们十足的好奇心，即便我们深知形式不过空壳、内容才是核心，但幸运的是，托德·海因斯绝非仅仅玩形式的导演，其对于剧作内容的剖析、角色情绪的把控同样堪称出色。

本片改编自作家布赖恩·塞尔兹尼克的同名小说，托德·海因斯将携手朱丽安·摩尔、米歇尔·威廉姆斯两大女神，为我们铺开惊奇的时代画卷。

13.《每分钟120击》

导演：罗宾·坎皮略

这是罗宾·坎皮略第一次以导演身份入围戛纳电影节主竞赛单元，他上一部执导的电影还得追溯至2013年的《东方男孩》，曾获得威尼斯电影节地平线单元的最佳影片，也曾闪耀于法国凯撒奖。编剧出身的他曾与劳伦·冈泰合作《课室风云》并荣获金棕榈大奖。

作为他独立执导的第三部电影长片，《每分钟120击》则将视线聚焦于法国90年代盛极一时的艾滋运动，重现那个时代的人们如何对抗艾滋病、如何用行动证明自己活着的意义的励志故事。

本片女主角是曾凭借《初恋战士》荣获法国凯撒奖影后的阿黛拉·哈内尔，男主角则是以《密林深处》成名的纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特。

14.《你从未在此》

导演：琳恩·拉姆塞

最初以短片《煤气收费员》崛起于戛纳的琳恩·拉姆塞导演，沉寂多年之后终于又交出了她的新作《你从未在此》，又名“身不在场”。回想之下，她的上一部作品《凯文怎么了》已经是2011年的旧作了，而曾经名噪一时的长片处女作《捕鼠器》更是上世纪末的事情。

此次凭《你从未在此》重回戛纳视野，想必也是有备而来，请来杰昆·菲尼克斯挑战惊悚题材，演绎饱受战争创伤后遗症折磨的老兵，讲述如何致力于解救被迫性交易女性的故事。

15.《好时光》

导演：萨弗迪兄弟

尽管作品并不多，但萨弗迪兄弟已然凭借着他们出色的创作能力，在北美独立电影领域内崭露头角。两人拍于2014年的《天知道》曾荣获第27届东京电影节最佳影片和最佳导演，也在美国独立电影界备受赞誉。

新片《好时光》不仅吸引了罗伯特·帕丁森的加盟，还成功的赢得了戛纳七十大寿的入场券，可谓风头正劲。本片中，罗伯特·帕丁森饰演一位银行抢劫犯，努力试图逃脱警察的追捕。

16.《无爱可诉》

导演：安德烈·萨金塞夫

继2014年凭借《利维坦》荣获戛纳最佳编剧之后，安德烈·萨金塞夫的新片终于如愿赶上了戛纳70岁生日，假如影片质量足够优秀，很有可能借此良机进一步拿到更大奖。

作为当今俄罗斯最负盛名的导演，萨金塞夫曾以《回归》笑傲威尼斯，之后数年苦苦摸索、寻求新的突破，直到三年前的《利维坦》才真正找到独属于自己的电影语言。

新作《无爱可诉》同样洋溢着政治隐喻色彩，聚焦于一对无尽争吵、渴望开启新生活的夫妻，以及关于他们12岁的儿子阿廖沙的命运故事。

17.《多余的人》

导演：凯内尔·穆德卢佐

这是匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐第四次入围戛纳电影节，前三次分别是《三角洲》《弗兰肯斯坦计划》以及《白色上帝》，前两部入围主竞赛，后一部则荣获了当年一种关注单元大奖。

新片《多余的人》由凯内尔·穆德卢佐和卡塔·韦伯联合编剧，讲述17岁少年在非法穿越匈牙利边境时，被边防警察的子弹击中，然而少年却随之拥有了漂浮在空中的能力，并由此引发一系列事件。影片有着出乎意料的魔幻元素，但故事的底色却立足于现实，这跟导演前作《白色上帝》也算不谋而合。

18.《玉子》

导演：奉俊昊

四年前的《雪国列车》让我们见识了奉俊昊导演执导跨国合拍片的出色能力，如今筹备多年的全新科幻新作《玉子》终于姗姗出炉，依然是美韩联手的跨国合作。或许有人会好奇，为什么这样一部商业片能入围戛纳；或许福茂的话能解释这个疑问，按他的话说因为他从《玉子》中看到了一些远非商业片能够驾驭的东西，包括人性的黑暗面以及逃不过的政治元素。

影片以韩国江原道森林深处为叙事环境，讲述了一个小女孩与一头名叫玉子的怪物之间的故事。本片的主演阵容同样堪称强大，除了之前在《雪国列车》中有过合作的蒂尔达·斯文顿之外，还有杰克·吉伦哈尔、莉莉·柯林斯、保罗·达诺、凯莉·麦克唐纳等。

除了入围主竞赛单元的这18部影片之外，我们不妨再来看看一种关注单元。

泰勒·谢里丹导演处女作《风河谷》(Wind River)加入一种关注单元

马修·阿马立克自编自导自演的新作《芭芭拉》，被作为一种关注单元的开幕片。曾经的戛纳金棕榈大奖得主劳伦·冈泰的新片《编剧工坊》同样是不容忽视的重头戏。日本导演黑泽清的新片《散步的侵略者》依然无缘主竞赛单元，着实有点可惜，回想他之前那部《岸边之旅》尽管后来赢得了法国《电影手册》的赞誉，但在戛纳同样也被无情地降格在一种关注单元。米歇尔·弗兰克的《四月的女儿》、泰勒·谢里丹的《风河谷》同样值得关注。

此外，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达的纪录片《脸庞，村庄》则完美坐镇非竞赛展映单元，同样入围该单元的还有三池崇史的新片《无限之住人》。而大卫·林奇的最新一季《双峰》、简·坎皮恩的《谜湖之巅》第二季，以及阿巴斯·基亚罗斯塔米的《24帧》，则是70周年特别展映单元的最大亮点。