人民网北京3月7日电 两年前，“昆曲王子”张军领衔主演的当代昆剧《春江花月夜》在上海首演，三场演出近五千张戏票悉数售罄，大剧院破例加座仍供不应求，火爆程度在戏曲演出市场实属罕见。今年3月17日、18日，昆曲《春江花月夜》将首次登陆北京，在北京天桥艺术中心上演一段逾越生死时空、直面浩瀚宇宙的爱情故事。
爱与时间 逾越生死时空的重逢
“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的传世名篇，有“孤篇压全唐”之誉，而史料对于张若虚生平事迹的记载却是很少的，诗人何以作出《春江花月夜》？这其中就有着极大的创作空间。
剧中张若虚扬州观灯之时，偶见少女辛夷，意欲一诉渴慕，却被鬼卒错拘而亡，他魂堕幽冥，辗转力争，重返人间，可佳人已白头，自己却还是那个27岁的探花郎。
“穿过生死狭窄的甬道，我们久别重逢。” 张若虚与辛夷有三次相逢，张若虚始终27岁，辛夷分别是16岁，26岁，66岁。导演李小平把这三次见面概括为“微醺”，“震惊”，“宁静”。“他们到了66岁再次见面时，唱了一句台词‘好一部遥迢心事泪难收’，这种言情式的说白是文辞文脉之间的情致，两人安静地坐在那里，文脉的文情，演唱的曲情，唱者的抒情，相互融在一起，通过文字穿透出来。”
让张军感触颇深的是在香港演出时，唱完“小桃红”的唱段，不经意间和66岁的辛夷四目相对，停顿了10秒，差点忘记继续演下去。“我的生命里面有很多等待，因为经历了非常多的生死离别，那一刹那就在想，其实你认不认识我已经不重要，重要的是你回来了。”
不断打磨 2.5版本在京首演
“这个戏从读它到现在已经有3，4年的时间了，”在张军看来，这部戏的创作历程是非常与众不同的，“45天关在大剧院的地下室，我们没日没夜地排练，随着时间对我们的打磨，人物融化在了自己的身上，再去看待时间，觉得这出戏和这首诗一样，有它特别隽永的，令人惊叹的地方。”
“这个戏35段唱腔，33个曲牌，《春江花月夜》最后的12分钟，唱到最后人都快傻了，身心到了一个很累，但是很亢奋的状态。”张军说。
两年来，《春江花月夜》已经在上海、南京、台北、重庆、苏州、香港等城市进行了20多场的巡演，演出过程中，主创团队不断打磨和修改演出版本。最初创作的是1.0版本，“想让整个空间更流畅，整个视觉更灵动”，因而升级到2.0版本，在舞台设计、灯光效果等方面作出了调整。如今，再次升级的2.5版本将会在北京首演，导演李小平说：“2.5版本用了室内弦乐的配置，会更润色。”
昆曲是唤醒传统文化的一把钥匙
“我自己受启发于最近很火的电视节目《中国诗词大会》，这真不是一个电视节目的火，它是以某种方式唤醒了中国的传统文化。”在张军看来，昆曲也是唤醒中国传统文化的一把钥匙。张军从98年开始致力于昆曲的普及和推广，到现在已有近20年的时间，而让他感触最深的是近五年来人们逐渐地去接受它，被它所感动。“昆曲的无限可能性是来自于情感的传达。”张军解释道。无论昆曲里遵循多少古法，其所传达的情感总是能引起人们的共鸣。
“舞台上的唱念做打，审美空间等，我觉得都是来辅助我们去传达非常隽永和深刻的情感。”张军希望昆曲回到本身越来越雅的状态，这样就会使得戏曲中的情感越来越浓。“这就如同中国传统文化中的留白，可以在其中寄托自己的情思。”
张军认为，昆曲就是在爱情、人性、时间之上最超然的部分。“人的一生是可以被时间来计算的，但是你可以在戏里面获得古今中外，情感和时间的穿越。”张军说：“大家会在《春江花月夜》这个戏里面找到关于自己与时间、世界的一些触动的瞬间。”
《春江花月夜》将首次在北京演出，张军希望把最极致的状态呈现给观众。“在香港演出第一场时出了很多汗，我就知道不行，是因为太在意了，在北京的演出会有变化，在意但是不能太使拙劲，演员在台上太在意，劲儿就会使的太大，而这样的角色和这个戏呈现的质感还是非常洒脱的，不过我现在还是很在意的，希望剧场坐的满满的，到我上台那一刻，该放下的就放下了。” （姜娟）
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